Über Traces of a Journey in Gold and Cyan No. 14

Das Charakteristische an dieser Arbeit sind die tiefblauen Töne, die durch das Cyanotypie-Verfahren entstehen und mit 24K Gold akzentuiert wurden. Die verwendete Emulsion – im Dunkelraum aufgetragen und unter UV-Licht belichtet – bildet durch die malerische Geste einen Kontrast zu den regelmäßig angelegten Flächen. Je nach Perspektive rückt entweder die Zeichnung oder die malerische Seite in den Fokus. Details der Grundformen wurden mit 24K Gold veredelt, und in jedem Bild der Serie verbirgt sich eine kleine Skizze aus der Natur.

Siebdruck, Cyanotypie und 24K Blattgold auf gefaltetem Papier
Limitierte Edition 14/15

Verkauf und Versand durch Atelier Michael Wegerer.

Über Michael Wegerer

Meine künstlerische Praxis ist tief in der Erforschung der Druckgrafik und ihrer skulpturalen Erweiterung verwurzelt, wobei die inhärente Spannung zwischen Wiederholung und Originalität als Metapher für einen breiteren gesellscahftlichen und kulturellen Kontext dient.

Im dynamischen Wechselspiel zwischen Tradition und Innovation sucht meine Arbeit nach einem nuancierten Dialog zwischen Materialität und Wahrnehmung, und in den letzten Jahren hat sich der Schwerpunkt auf das Spannungfeld zwischen Farbe, Form und Raum verlagert. Diese Überschneidungen werden zu einem fruchtbaren Boden für die Hinterfragung und Neudefinition der Grenzen des Kunstwerks selbst. In diesem Sinne beschäftigen sich meine Arbeiten oft mit Themen wie Erinnerung, Identität und alltäglichen, scheinbar banalen Dingen und Umständen, die zu einer reflektierenden und immersiven Erfahrung einladen.

Mein künstlerisches Schaffen orientiert sich mitunter stark an der Ästhetik der Moderne. Ausgehend von geometrischen Grundfiguren erforschen meine Werke das Prinzip der Serialität, das auch für den Siebdruck von zentraler Bedeutung ist, sowie die Beziehung zwischen Farbe, Rhythmus und Bewegung. Auch die Interaktion zwischen Betrachtenden und Kunstwerk spielt eine wichtige Rolle, ebenso wie die Idee, das jeweilige Werk durch den Wechsel der eigenen Perspektive immer wieder neu zu erleben.

Seit 2006 habe ich während mehrerer Arbeitsaufenthalte in Großbritannien, Irland, Schweden, Australien, Neuseeland und China experimentelle und vielseitige Siebdrucktechniken entwickelt. In der Folge gründete ich ein Siebdruckstudio in Wien, das sich auf künstlerischen Siebdruck und Grafikdesign für Innenarchitektur und Kunstaufträge spezialisiert hat.

Daher sind Zusammenarbeit und interdisziplinäre Ansätze für meine Methodik von entscheidender Bedeutung, da sie einen dynamischen Austausch von Ideen und die Erweiterung meines visuellen und konzeptionellen Vokabulars ermöglichen. Durch diesen kollaborativen Geist versucht meine Arbeit, die Grenzen des Galerieraums zu überschreiten und sich auf sinnvolle Weise mit dem öffentlichen Raum und der Gemeinschaft zu verbinden.