1969 * in Wien, 1990-98 Kunstgeschichte in Wien und Salzburg, 1998 Magisterium, 1997-00 Malerei an der Universität für angewandte Kunst bei Adolf Frohner, 2000-03 Malerei an der Kunstakademie Düsseldorf bei Siegfried Anzinger, 2003 Akademiebrief, seit 2005 Kunstvermittlung (Bank Austria Kunstforum Wien), 2009 Gesellenprüfung zur Vergolderin und Staffiererin. Lebt und arbeitet als freischaffende Künstlerin, Imkerin und Vergolderin in Wien.

Stefan Bachmann ist bildender Künstler und Musiker. Im Fokus seiner künstlerischen Arbeit steht Zeichnung im erweiterten und experimentellen Sinne, als Dialog mit dem Unvorhergesehenen, zwischen Figuration, Improvisation und Abstraktion. Viele seiner Projekte und künstlerischen Arbeiten wurden ausgezeichnet und im Rahmen von Ausstellungsbeteiligungen in Deutschland und Österreich gezeigt.

Nach seinem Studium der Architektur an der TU Darmstadt und der Frank Lloyd Wright School of Architecture (USA), arbeitete er als Architekt u.a. für die Studio Babelsberg AG und für gmp-Architekten in Hamburg und Berlin (Wettbewerbe, Entwurf, Ausführungsplanung). Seine Entwürfe wurden mehrfach ausgezeichnet (u.a. Förderpreis des deutschen Stahlbaues, Georg-Moller-Preis, Auszeichnungen des Kulturkreises der deutschen Wirtschaft BDI, BDA und der Universität Stuttgart).

Seit 2000 lehrt er Zeichnung (Aktzeichnen, Freihandzeichnen, Architekturzeichnen) und Digitale Bildbearbeitung im Department Bühnengestaltung an der Universität Mozarteum Salzburg. Im Zentrum steht neben dem Basistraining die experimentelle Zeichnung im szenografisch erweiterten Raum. Auf Zeichen-Exkursionen führte er seine Studierenden bisher u.a. auf den Spuren Le Corbusiers nach Éveux (Kloster La Tourette) und Ronchamp, sowie nach Bologna, Triest, Karlsbad, Bratislava und Ljubljana. Im Verlag für moderne Kunst in Wien ist 2022 das Künstler*innenbuch AKT/NUDE erschienen, das Stefan Bachmann für die Universität Mozarteum Salzburg herausgegeben hat.

Als Dozent für experimentelle Zeichnung (Architektur, Objekt und Raum, Akt, abstrakte Zeichnung) unterrichtet er seit mehreren Jahren an privaten Kunstakademien in Deutschland und Österreich.

Stefan Bachmann spielt Bassklarinette, Klarinette, Sopransaxophon und Chalumeau. Sein besonderes Interesse gilt der Improvisation, auch in Kombination mit Live Elektronik. Gemeinsam mit der Acoustic-Pop Formation HIGH & LOW ist die CD Narrow Road 2012 bei Timezone Records erschienen.

Eugenio Belgrado, 1991 in Italien geboren, ist Illustrator, Comic-Autor und Maler. Nach seinem Studium an der Akademie der Bildenden Künste in Venedig, schloss er 2013 seinen Bachelor und 2016 seinen Master ab. Im selben Jahr absolvierte Eugenio ein Praktikum im Karikaturenmuseum in Krems an der Donau, gefördert durch das europäische Erasmus+ Stipendium.

Seine Kunst zeichnet sich durch einen Hang zum Träumerischen, Kreativen und Surrealen aus. Eugenio experimentiert stets mit unterschiedlichen Kunsttechniken und Farben und bewegt sich sowohl in der digitalen als auch in der traditionellen Kunst. Seine vielen Skizzenbücher sind ständige Begleiter, in denen er immer wieder "doodelt".

Als Autor hat Eugenio bereits fünf Graphic Novels veröffentlicht und für verschiedene Verlage, Magazine, Unternehmen und Privatkunden gearbeitet. Derzeit lebt und arbeitet er in Wien.

Katrin Bernreiter ist ein kreatives Energiebündel. Immer in Bildern denkend, bringt sie ihre Erfahrung als Visual Facilitator, Illustratorin, Trainerin, Fotografin und Agile Coach ein, macht Zusammenhänge sichtbar und vereinfacht Komplexes.
Ob Flipchart oder digitale Illustration, Katrins visuelle Welt und die darin gesammelten Erfahrungen sind kunterbunt.

Marie Bonnins Arbeit dreht sich um das gedruckte Bild, das sie während ihres Studiums an der Pariser Kunsthochschule École Nationale supérieure des Arts Décoratifs (ENSAD) entdeckte. In ihren Werken wird das Bild oft durch verschiedene Aufzeichnungs- und manuelle Drucktechniken verfremdet und distanziert. Ihr künstlerischer Schwerpunkt liegt auf der Kontemplation von Landschaften und der Natur, deren vielfältige Variationen sie einzufangen versucht.

Die Literatur spielt in Maries Arbeit eine wichtige Rolle, verbunden mit einer Vorliebe für Bücher und gedruckte Objekte. Literarische Texte, die in ihren Werken immer im Hintergrund oder fragmentiert präsent sind, ermöglichen es ihr, die Beziehung zur Landschaft von der Realität in die Fiktion zu übertragen.

Neben ihrer persönlichen Praxis entwickelt Marie ein lebendiges grafisches Universum, indem sie an verschiedenen Illustrations- und Verlagsprojekten arbeitet. Zu ihren Kunden zählen Hermès-Paris und mehrere Verlage, darunter der deutsche Kinderbuch-Verlag Karl Rauch.

Julia Bugram (*1988 in Wien) ist eine interdisziplinäre Künstlerin, deren bisheriges Œuvre in Grafiken, Objekten und Installationen Ausdruck findet. Inhaltlich bewegt sie sich an den Schnittstellen von Kunst und gesellschaftspolitischem Diskurs. In diesem Zusammenhang verwundert es nicht, dass sie Mitbegründerin der Initiative JOMO – Joy of Missing Out ist und im Vorstand des 1977 gegründeten feministischen Kunstnetzwerks IntAkt – internationale Aktionsgemeinschaft bildender Künstlerinnen (intakt-kuenstlerinnen.com) sitzt. Sie ist Mitglied im Künstlerhaus Wien (k-haus.at) sowie beim Saloon Vienna (saloon-wien.at).

In ihren Arbeiten verfolgt Julia das Credo: „Kunst ist politisch. Ob gesellschaftliche Ansagen oder Ruhepol in der Natur: Wie wir miteinander umgehen, ist nicht egal.“

Foto: Christian Bazant-Hegemark

1983 * in Varna, Bulgarien. Abschluss an der Nationalen Hochschule für Geisteswissenschaften und Kunst Konstantin Preslavski, Varna, Bulgarien. Studium Grafik und Druckgrafik bei Prof. Jan Svenungsson an der Universität für angewandte Kunst, Wien. Auslandsstudium Grafik und Druckgrafik an der Joshibi University for Art and Design, Tokio, Japan. Ausbildung zur Dipl. Heilkräuterpädagogin. Aktives Mitglied im Künstlerhaus Wien, IntAkt, European Textile Networking und Kunstraumarcade Mödling. Vertreten in der Artothek des Bundes und 21er Haus Wien. Die Künstlerin lebt und arbeitet in Wien und Niederösterreich.

Monika Ernst (1996 * in der Steiermark) ist eine freischaffende Illustratorin und multidisziplinäre Designerin. Ihr Interesse an der Natur und deren Phänomene zieht sich durch ihre verschiedenen Projekte, wobei das Geschichtenerzählen immer eine zentrale Rolle spielt. Das zeigt sich in ihren Arbeiten, die in Büchern, Ausstellungen, Werbung, Wandbildern und Gemälden zu sehen sind. Sie studierte an der Universität für angewandte Kunst Wien Grafikdesign, Malerei und Animationsfilm sowie Illustration Fiction an der Hochschule Luzern. Ihre erstes Buch „immer wenn es ein wenig den Himmel entlang grollt, Maman“ (2023) ist eine poetische Graphic Novel, die gemeinsam mit dem Lyriker Raoul Eisele bei dem Berliner Verlag Schiler & Mücke erschienen ist.

Foto: Verena Nebel

Irina Georgieva (1976 * in Sofia, Bulgarien) studierte an der Akademie der bildenden Künste (Malerei, Grafik) und absolvierte die Meisterklassen Prachensky sowie Muntean / Rosenblum. Sie lebt und arbeitet in Wien.

Foto: Cedric Kaub

1956 * in Crevedia bei Bukarest, RO, 76-80 Malerei und Restaurierung an der Akademie der bildenden Künste, Bukarest, 80-88 Bildnerische Erziehung, Bukarest, 88-89 Grafiker (Nationales Museum für Geschichte, RO), 89-90 Bilderrestaurator (Nationales Kunstmuseum, RO). Gheorghe beschäftigt sich seit vielen Jahren wissenschaftlich mit den Maltechniken Alter Meister und hat zu diesem Thema an der Universität für Angewandte Kunst, Wien 2023 promoviert. Er lebt und arbeitet in Wien.

1967 * in St. Pölten, 86-90 Akademie der bildenden Künste (Meisterklasse für Malerei bei Prof. Lehmden), 90 Silberner Fügerpreis, Beginn der freiberuflichen Tätigkeit als bildende Künstlerin. Lebt und arbeitet in Wien.

1961 * in Wien geboren, 1982-87 Universität für Angewandte Kunst, Wien, freischaffende künstlerische Tätigkeit vor allem im Bereich Malerei und Zeichnung. Seit 2010 digitale Fotografie und digitale Bildbearbeitung, seit 1991 demonstrierender Lehrer in der Erwachsenenbildung in Wien, seit 1984 Ausstellungen in Österreich und international und seit 2000 auch kuratorische Arbeit an Ausstellungsprojekten. Lebt und arbeitet in Wien.

1957 * in Niigata, Japan, 70-73 Mangaclub Tokio, 76-80 Studium für Kindererziehung an der Bunkyo-Universität, Saitama, 78-80 Mangaschulung in Shogakkan, 80-83 Mitglied des Nikikai-Opernstudios Tokio, 88-92 Fortsetzung des Studiums an der Opernschule des Konservatoriums der Stadt Wien bei Ks. Waldemar Kmentt, seit 03 Unterrichtstätigkeit für Gesang, Klavier und Zeichnung. Lebt und arbeitet in Wien.

Mei-Fang Hsieh, geboren 1977 in Kaohsiung, Taiwan, lebt und arbeitet in Wien und Taiwan. Sie studierte an der Akademie der Bildenden Künste Wien und schloss 2002 ihr Diplom unter der Leitung von Muntean/Rosenblum ab. Hsieh hat sich sowohl in Einzel- als auch in Gruppenausstellungen einen Namen gemacht. Ihre Arbeiten, die oft persönliche Erfahrungen aus Europa und Taiwan miteinander verweben, wurden in renommierten Galerien und auf Kunstmessen in Europa und Asien gezeigt. Neben ihrer künstlerischen Tätigkeit hat sie auch mehrere Auszeichnungen erhalten, darunter den Vivatis Award und den MIA-Award.

Ihre Werke erzählen Geschichten aus ihrem Leben und reflektieren gesellschaftliche und politische Ereignisse.

1972 * in Bremen. Studium der Malerei, Bildhauerei und konzeptuellen Kunst; Abschluss an der Kunstakademie Düsseldorf als Meisterschüler 2003. Promoviert in Kunst am Goldsmiths College, London, 2014. Freischaffender Künstler seit 2003, Lehrer und Dozent für Kunst in Berlin und Wien seit 2004.

born in Maceió, Brazil, studied Visual Arts at the University of Brasília, Brazil, where he already started with a small production of woodcuts. Since 2013 he dedicates himself exclusively to woodcut. A variety of his works were presented at various national Brazilian exhibitions as well as at international printmaking biennials. After running a small independent printmaking gallery/studio in Lisbon, Portugal, he currently lives and works in Vienna, Austria.

Hoa Luo stammt ursprünglich aus Ho-Chi-Minh-Stadt, Vietnam, wuchs in Europa auf und lebt heute in Berlin und Flawil. Vielfältige Studien in Physik an der Humboldt-Universität Berlin, Philosophie an der Universität Wien und bildender Kunst an der Akademie der bildenden Künste Wien ermöglichen es ihr, in ihrer Arbeit Wissenschaft und Kunst zu verbinden. Hoa nutzt eine Vielzahl von Medien wie Texte, Gemälde und Installationen, die sie für Kunstinstitutionen, Galerien sowie im öffentlichen Raum realisiert.

Paweł Mendrek is an interdisciplinary visual artist, filmmaker, educator, and creative producer with a multilayered artistic practice. His work spans drawing, photography, collage, publishing projects, collective actions, set design, and experiments with moving images, all characterized by innovative intermedia and film production strategies. A scholarship recipient from the Academy of Art College in San Francisco, he graduated from the Academy of Fine Arts in Krakow, the University of Applied Arts in Vienna, Prague Film School, and completed creative production studies at the Polish National Film, TV, and Theatre School in Łódź, providing him with a robust foundation in visual arts and film. His extensive experience enables him to engage in projects that explore the image as an art form across various perceptual levels. Currently, in collaboration with screenwriter Marek Mardosewicz, he is developing an experimental feature film project titled Home is Whenever I’m With You. As an Associate Professor of Experimental Film and Visual Narrative at the Academy of Fine Arts in Katowice, he shares his expertise with young artists. Additionally, as Head of the Department of Intermedia and Set Design, he actively fosters international cooperation through the Parallax Network Group, contributing to innovative educational practices in film and visual art.

Paweł Mendrek has created several experimental short films, including Solaris, which has circulated in gallery exhibitions, produced by KulturAXEwien, and the short project Just a Little Game, made in collaboration with Ewa Zasada as part of the Prague Film School’s educational program. He also served as creative producer for Never Ending Sound, directed by Daniel Beltran—a short dramatic feature co-produced by Colombia, Germany, and Poland. In 2024, the film was selected for various festivals, including the Festival de Cine de Alicante, Apatzingán International Film Festival, Festimatge de Calella, and Filmserè Film Festival Hospitalet, following previous recognition in 2023 at the Alicante International Film Festival, Under Our Skin International Film Festival, and Ficcho Choco International Film Festival. As a visual artist, he has exhibited his works at group exhibitions, including at the Museum of Applied Arts and Künstlerhaus in Vienna, the Museum of Art in Taiwan, the Siena Art Institute in Italy, Kronika Gallery in Bytom, BWA Gallery in Krakow and Bielsko-Biała, and Mill&Short Gallery in San Francisco. His work has been nominated for various artistic awards, such as the Grand Prix at the International Digital Graphics Biennale in Gdynia, the Grand Award of the Academy of Art College in San Francisco, the Strabag Art Award, and recently, he was shortlisted for the First Rector of the University of Łódź, Prof. Tadeusz Kotarbiński Prize, for his distinguished scholarly work in the humanities: On Care. A Journey into the Relational Nature of Artists’ Residencies, a research and publication project.

Lym Moreno (Venezuela) ist eine in Wien lebende Künstlerin, die sich auf Papierkunst spezialisiert hat. Sie absolvierte ihren Master in Bildender Kunst an der Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE) in Caracas. Seit ihrem Umzug nach Wien im Jahr 2010 entwickelt sie kontinuierlich ihre künstlerische Praxis und verbindet dabei ihre karibischen Wurzeln mit europäischen Einflüssen.

Aufgewachsen in Caracas, geprägt von der lebendigen karibischen Kultur und der Druckerei ihres Großvaters, entwickelte sie früh eine enge Verbindung zum Material Papier. Dieses familiäre Erbe spiegelt sich in ihrem Werk wider, das Techniken wie geschnittene Papiercollage, Zeichnung, Animation, Malerei, Papierdioramen sowie Druckverfahren wie Holzschnitt und Siebdruck umfasst.

Unter dem Pseudonym „Mosta“—eine Abkürzung des spanischen Wortes mostaza für Senf—erweitert sie seit 2004 ihre Bildsprache durch Malerei im öffentlichen Raum. Ihre Arbeiten sind geprägt von kräftigen Farben, verspielten Formen und einer Mischung aus figürlichen und abstrakten Elementen. Sie strebt danach, eine Verbindung zwischen menschlichem Verhalten und den Umgebungen herzustellen, in denen sie dargestellt werden.

Neben ihrer künstlerischen Tätigkeit engagiert sich Lym Moreno als Kunstpädagogin. Durch Workshops und Bildungsprojekte ermutigt sie Menschen, ihre eigene Kreativität zu entdecken und auszudrücken. Sie sieht darin einen wichtigen Beitrag zur Gesellschaft und zur kulturellen Vielfalt Wiens.

Seit 2011 ist sie Teil der Künstlergemeinschaft im WUK, einem der größten unabhängigen Kulturzentren Europas. Wien ist für sie zur zweiten Heimat geworden, in der sie ihre karibischen Einflüsse mit der lokalen Kultur verbindet und so die künstlerische Landschaft der Stadt bereichert.

Foto: Rodrigo Martinez

Patrik Muchenberger, geboren 1979, absolvierte sein Studium an der Hochschule Luzern in der Schweiz und an der Universität für angewandte Kunst Wien in Österreich. Seit dem Jahr 2017 ist er ein aktives Mitglied des Künstlerkollektivs Pengpengduo.

Sein künstlerischer Schwerpunkt liegt auf der Erforschung sozialer, gesellschaftspolitischer und kultureller Themen. Muchenberger verwandelt seine präzisen Beobachtungen in großformatige abstrakte Gemälde, die sich durch eine besondere künstlerische Identität auszeichnen.

1965 * in Leningrad, Russland, 85-91 Akademie der bildenden Künste in St. Petersburg / Druckgrafik, Buchgestaltung, 91-96 Universität für angewandte Kunst Wien / Malerei (Meisterklasse für experimentelle Gestaltung bei C.L. Attersee). Lebt und arbeitet in Wien.

Victoria Maria Santibañez aka. Mari Asanti ist seit 2020 als freischaffende Künstlerin tätig und hat seit 2024 ihr Atelier im Otto-Wagner-Areal in Wien, wo sie ihre künstlerische Arbeit weiter vertieft. Ihre Ausbildung absolvierte sie an der Graphischen in Wien mit einem Schwerpunkt auf Grafik- und Kommunikationsdesign. Neben ihren bisherigen Ausstellungen in Wien und Berlin liegt ihr Fokus vor allem auf der malerischen Auseinandersetzung und der Schaffung eigener Werke. Zudem arbeitet sie im Bereich Grafik für Kunst und Kultur und ist in der Kuration von Ausstellungen sowie in grafischen Projekten aktiv.

2000 * in Wien, 2014-19 Höhere Graphische Bundes-Lehr- und Versuchsanstalt. Seit 2018 selbstständiger Illustrator mit Schwerpunkt auf Character und Creature Design. Seit 2021 Studium an der SAE im Fachbereich Game Art.

Mag. Viktoria Eva Strehn ist Illustratorin und Comiczeichnerin aus Österreich. Ihr Schwerpunkt liegt im Storytelling und in der Darstellung von Menschen und Tieren, immer mit einem humorvollen Augenzwinkern. Sie illustriert für Firmen, Privatpersonen und Kunstausstellungen und gibt regelmäßig Zeichenkurse. Nach ihrem Studium an der Universität für angewandte Kunst Wien und mehreren Jahren in einer Werbeagentur, arbeitet sie seit 2017 selbstständig.

1971 * in Mödling, 89-94 Studium an der Akademie der bildenden Künste (Meisterklasse Prof. Lehmden). Arbeitet mit Menschen mit Behinderung, kuratiert Ausstellungen, unterrichtet Bildnerische Erziehung, betreibt ein Atelier im Kunstquartier Aichholzgasse, Mitglied des Galerievereins "artP" und "fishpool", Verein für Kunst im sozialen Raum. Leitet Kurse und Workshops. Lebt und arbeitet in Wien.

1973 * in Niederösterreich. 2001 Diplom für Graphik an der Wiener Kunst Schule. Freie künstlerische Arbeit, zahlreiche Projekte als Kuratorin, Projektorganisatorin, Workshops mit Schulen und anderen Institutionen. Arbeiten im Besitz des Landesmuseums Niederösterreich, der Artothek des Bundes, der Stadt Wien und im Privatbesitz. Lebt und arbeitet in Wien.

Foto: Matthias Dorninger

1991 * in Belgrad, Serbien. 2010-13 BA Fakultät für bildenden Künste Belgrad. 2012-13 Beaux-arts de Paris, école nationale supérieure. 2014-20 Mag.a Akademie der bildenden Künste Wien. Lebt und arbeitet in Wien.