Das menschliche Gesicht: Eine unendliche Quelle der Inspiration! Ein Porträt fasziniert seit jeher Künstlerinnen und Künstler und kann weit mehr sein als die bloße Abbildung – es erzählt Geschichten, vermittelt Stimmungen und wird zum Raum für deine künstlerische Interpretation. In diesem Workshop mit Juliana Do begibst du dich auf eine ebenso intensive wie vergnügliche Entdeckungsreise: Wir erforschen den Weg von der genauen Beobachtung zur Entwicklung deiner ganz persönlichen Bildsprache.

Was dich im Workshop erwartet

1. Beobachtung und Technik

Zu Beginn schärfen wir den Blick: Präzise Beobachtung, räumliches Verständnis und die gegenständliche Umsetzung des Porträts bilden das Fundament. Du lernst wesentliche Aspekte von Perspektive, Anatomie, Komposition sowie Licht und Schatten kennen. Dabei experimentierst du mit vielfältigen Materialien – von Kohle und Bleistift über Ölkreide, Buntstift und Tusche bis hin zu Aquarell und Acryl. Die Arbeit am professionellen Modell ermöglicht dir dabei einzigartige Einblicke in die Vielfalt menschlicher Züge.

2. Individuelle Formensprache

Wie übersetzt du deine analytische Wahrnehmung in eine eigene Formensprache? Wir erforschen das Porträt zeichnerisch als Konstruktion und drücken es dann durch dein „künstlerisches Wagnis“ neu aus. Dieser Prozess ist analytisch, forschend, sinnlich und experimentell – eine Einladung, über die reine Naturstudie hinauszugehen und alle Möglichkeiten bis hin zur Abstraktion zu erkunden.

3. Der Weg zur Vertrautheit

Der Schlüssel zur künstlerischen Freiheit liegt oft in der Vertiefung. Deshalb widmen wir uns einer Pose des Modells über einen längeren Zeitraum. Durch geduldiges, präzises Beobachten schärfen wir das anatomische Verständnis und gewinnen zeichnerische Sicherheit. Diese Vertrautheit mit der Form ist die Basis, um darüber hinauszuwachsen und deinen authentischen künstlerischen Ausdruck zu finden.