Porträt: Konstruktion, Dekonstruktion & Interpretation
Von der genauen Studie zum künstlerischen Ausdruck

Das menschliche Gesicht: Eine unendliche Quelle der Inspiration! Ein Porträt fasziniert seit jeher Künstlerinnen und Künstler und kann weit mehr sein als die bloße Abbildung – es erzählt Geschichten, vermittelt Stimmungen und wird zum Raum für deine künstlerische Interpretation. In diesem Workshop mit Juliana Do begibst du dich auf eine ebenso intensive wie vergnügliche Entdeckungsreise: Wir erforschen den Weg von der genauen Beobachtung zur Entwicklung deiner ganz persönlichen Bildsprache.

Verstanden! Mein Ziel war es, den Text zugänglicher zu machen, aber ich sehe ein, dass dabei möglicherweise der spezifische Charakter und die Tiefe, die das Original andeutet, etwas verloren gegangen sind.

Versuchen wir einen neuen Anlauf, der näher am Original bleibt, Redundanzen vermeidet und dennoch eine einladende, "sympathische" Note für eine kreative, vergnügliche Woche einbringt, ohne den anspruchsvollen Kern zu verwässern.

Neuer Titel & Untertitel Vorschlag (näher am Original):

Porträt: Konstruktion, Dekonstruktion & Interpretation
Von der genauen Studie zum künstlerischen Ausdruck

Verbesserter Kurstext (Versuch 2):

Das menschliche Gesicht fasziniert seit jeher Künstlerinnen und Künstler. Ein Porträt kann weit mehr sein als die bloße Abbildung – es erzählt Geschichten, vermittelt Stimmungen und wird zum Raum für deine künstlerische Interpretation. In diesem Workshop mit Juliana Do begibst du dich auf eine ebenso intensive wie vergnügliche Entdeckungsreise: Wir erforschen den Weg von der genauen Beobachtung („Konstruktion“) zur Entwicklung deiner ganz persönlichen Bildsprache („Dekonstruktion“ & Interpretation).

Was dich im Workshop erwartet

1. Beobachtung und Technik:
Zu Beginn schärfen wir den Blick: Präzise Beobachtung, räumliches Verständnis und die gegenständliche Umsetzung des Porträts bilden das Fundament. Du lernst wesentliche Aspekte von Perspektive, Anatomie, Komposition sowie Licht und Schatten kennen. Dabei experimentierst du mit vielfältigen Materialien – von Kohle und Bleistift über Ölkreide, Buntstift und Tusche bis hin zu Aquarell und Acryl. Die Arbeit am professionellen Modell ermöglicht dir dabei einzigartige Einblicke in die Vielfalt menschlicher Züge.

2. Individuelle Formensprache:
Wie übersetzt du deine analytische Wahrnehmung in eine eigene Formensprache? Wir erforschen das Porträt zeichnerisch als Konstruktion und drücken es dann durch dein „künstlerisches Wagnis“ neu aus. Dieser Prozess ist analytisch, forschend, sinnlich und experimentell – eine Einladung, über die reine Naturstudie hinauszugehen und alle Möglichkeiten bis hin zur Abstraktion zu erkunden.

3. Der Weg zur Vertrautheit:
Der Schlüssel zur künstlerischen Freiheit liegt oft in der Vertiefung. Deshalb widmen wir uns einer Pose des Modells über einen längeren Zeitraum. Durch geduldiges, präzises Beobachten schärfen wir das anatomische Verständnis und gewinnen zeichnerische Sicherheit. Diese Vertrautheit mit der Form ist die Basis, um darüber hinauszuwachsen und deinen authentischen künstlerischen Ausdruck zu finden.

Für wen ist dieser Kurs?

Der Workshop ist für alle Erfahrungsstufen geeignet und unterstützt dich dabei, deinen individuellen künstlerischen Ausdruck im Porträt zu entwickeln – eine inspirierende Woche für alle, die Freude am kreativen Prozess haben und gerne intensiv an einem Thema arbeiten.

Organisatorisches

• Altersgruppe: Erwachsene
• Vorkenntnisse: Nicht erforderlich
• Unterrichtssprache: Deutsch
• Kursmaterial: Siehe die Materialliste

Erwachsene Experimentell Intensivworkshop Malerei Porträt Zeichnung